Il y a urgence. À rire et à pleurer. À aller à la rencontre de publics variés. À s’emparer de thématiques sérieuses. À inventer la joie et à crier la rage. À cracher notre vulnérabilité à la face du monde. À creuser les décalages poétiques. A chercher des mots de joueuses et de joueurs, des mots à susurrer, à chanter, à tordre. À ouvrir des espaces pour sortir du tourbillon. À planter un regard là où on ne l’attend pas, à le laisser pousser, et à l’accompagner avec douceur et énergie.
Depuis 2013, la compagnie Plante Un Regard produit des spectacles de théâtre clownesque et de clown théâtral, dans lesquels l’écriture, le jeu et le travail sonore s’entremêlent.
La recherche autour du clown est pensée comme une fabrique de décalages, un observatoire de la marginalité, une poétisation du réel.
Partir de soi. S’affirmer en tant que femme clowne, autrice et metteuse en scène. Questionner sa propre vulnérabilité, remettre en cause le patriarcat, penser les questions de genre. S’intéresser à l’éducation, observer les rapports de domination dans les relations adultes-enfants. Faire des liens entre différents systèmes d’oppressions. Lire, écouter, observer, discuter, récolter, écrire, jouer, recommencer.
Cette nécessité politique nous amène peu à peu à explorer l’espace public, à récupérer la parole pour mieux la donner. Les projets de transmission se mêlent aujourd’hui à la création, allant vers une méthodologie de clown-documentaire. La compagnie Plante Un Regard a été créée en 2013 à Pantin (Seine-Saint-Denis) et a été soutenue par la ville de Pantin, le théâtre Le Hublot (Colombes, 91) dans le cadre du tremplin DRAC, Mains d’Oeuvres (Saint-Ouen, 93), l’Annexe du Train de vie (Romainville, 93) et la Région Ile-De-France (dispositif FoRTE).
Depuis 2018, la compagnie cherche à développer un réseau dans le sud (PACA et Occitanie) et à s’implanter sur un territoire rural. Elle est soutenue par Le Village des Jeunes (Hautes-Alpes), l’IME Pré-Vert (Marseille) et l’association Arts Vivants en Cévennes.
Eva Guland, qui porte la compagnie, a mis en scène 5 spectacles dont 2 tout public avant de créer son premier solo en 2019. En 2020, elle démarre un projet de clown-documentaire et travail sonore avec Estelle Lembert, qui relie création et transmission auprès d’enfants et d’adolescent.es.
Metteuse en scène, clowne et autrice, Eva Guland s’appuie sur les outils d’Eric Blouet pour donner des stages de clown à différents publics. Elle transmet à des enfants et des adolescents, notamment dans le cadre d’un projet de clown-documentaire. Elle donne aussi des stages pour adultes. Ils peuvent être l’occasion, pour tous et toutes, de s’offrir un voyage sensoriel puissant dans un cadre plein de rituels bienveillants. En fonction des parcours de chacun.es, ils peuvent aussi être l’occasion de travailler son rapport à la scène et à l’écriture. Eva Guland propose aussi d’apporter son regard à des clown.es en création (la contacter directement pour en savoir plus).
Pour avoir plus d’informations sur les stages et ateliers pour enfants et adolescent.es, merci d’envoyer un mail à planteunregard[at]gmail.com
>> Voir le calendrier des stages
Émergence : s’approprier sa bulle d’énergie
Avant de chercher à jouer avec l’autre ou pour un public, chercher déjà à jouer pour soi. Renforcer sa bulle d’énergie et y chercher des pépites. Les savourer pour soi, au présent. A partir de la respiration et de techniques physiques concrètes, s’offrir des aventures et observer les résonances.
Ne pas chercher son ou sa clown.e, ne pas chercher de public, ne pas chercher à produire. Jouer à s’allumer, à activer son tube à bêtises, à se foutre la paix, à goûter ses sensations. Accepter sa puissance et sa légitimité inconditionnelle, ne pas se prendre au sérieux. Rire, pleurer, jouir, cracher, rager, dire et chanter n’importe quoi. Se proposer une curiosité émerveillée pour tout ce qui nous traverse. Décrocher le cerveau raccrocher les wagons : les connexions au sensible, à l’organique, au pulsionnel, à l’imaginaire et au plaisir. Convoquer la connerie qui libère, s’impliquer, transformer jugements et résistances en appuis de jeu, se laisser surprendre.
Accueillir les émotions comme des énergies, des moteurs de jeu, de plaisir, de puissance.
Mentir sincèrement, se livrer fragile sans se faire mal, se lâcher la grappe et s’autoriser pleinement.
Viens comme t’es avec tes petits paquets de trouille, de fatigue, de désirs tout fous, de rage sacrée et de pudeur toute douce…Viens jouer à être brillant.e et ridicule !
Approfondissement : autonomie dans le jeu
En fonction du parcours de chacun.e, il est possible d’amorcer un travail sur l’écriture dramaturgique. Développer différentes consciences (internes et externes) tout en gardant sa liberté de joueuse ou de joueur au présent. Identifier des parcours physiques pour pouvoir les retrouver. Faire des liens entre corps et pensées. Mettre l’intelligence au service du jeu et le jeu au service de l’intelligence. S’affirmer dans ses choix au plateau. Dans certains stages, il est possible que l’écriture prenne une place importante, en fonction des participant.es.
Soutiens à la création : Conservatoire municipal du 18ème arrondissement de Paris, théâtre Le Proscenium
En savoir +