Pour avoir plus d’informations sur les stages et ateliers pour enfants et adolescent.es, merci d’envoyer un mail à planteunregard[at]gmail.com
LES STAGES ADULTES
>> Voir le calendrier des stages
Inscriptions : planteuneclowne@gmail.com
Auteur/autrice : planteunregard
La théorie du tube de dentifrice
Spectacle tout terrain – à partir de 7 ans
Écriture et jeu : Mathieu Hohler
Regard complice : Eva Guland
Écriture et jeu : Mathieu Hohler
Regard complice : Eva Guland
Soutiens à la création : La Fée Nadou (Portes, 30), Ecole de cirque Passe Muraille (Besançon, 25), La Laiterie (Saint-Juéry, 81), Théâtre de La Bouloie (Besançon, 25)
Parleras-tu ?
Teaser réalisé lors d’une étape de création en juin 2022, à Saint-Hippolyte-du-Fort (30).
Spectacle tout terrain – à partir de 7 ans
Production en cours – Création printemps 2023
Mise en scène et écriture : Eva Guland
Avec: Eva Guland et Mathieu Hohler
Création sonore : Estelle Lembert
Regards complices : Francis Farizon et Estelle Sorribas
Production en cours – Création printemps 2023
Mise en scène et écriture : Eva Guland
Avec: Eva Guland et Mathieu Hohler
Création sonore : Estelle Lembert
Regards complices : Francis Farizon et Estelle Sorribas
Chargée de production : Alice Ortolo
Coproduction : Les Elvis Platinés (30) – Spectacle accueilli en résidence et co-produit par les Elvis Platinés / Festival Les Transes Cévenoles
Soutiens à la création : Le Village des Jeunes (05), Ateliers Médicis (93) dans le cadre du dispositif Création en Cours, DRAC PACA, Culture du coeur (13), Arts Vivants en Cévennes (30), Conseil Départemental du Gard dans le cadre du dispositif « Artistes au Collège », La Filature du Mazel (30), La Ville de Lasalle (30), la Filature du Pont de Fer (30)
Soutiens à la création : Le Village des Jeunes (05), Ateliers Médicis (93) dans le cadre du dispositif Création en Cours, DRAC PACA, Culture du coeur (13), Arts Vivants en Cévennes (30), Conseil Départemental du Gard dans le cadre du dispositif « Artistes au Collège », La Filature du Mazel (30), La Ville de Lasalle (30), la Filature du Pont de Fer (30)
La compagnie
Il y a urgence. À rire et à pleurer. À aller à la rencontre de publics variés. À s’emparer de thématiques sérieuses. À inventer la joie et à crier la rage. À cracher notre vulnérabilité à la face du monde. À creuser les décalages poétiques. A chercher des mots de joueuses et de joueurs, des mots à susurrer, à chanter, à tordre. À ouvrir des espaces pour sortir du tourbillon. À planter un regard là où on ne l’attend pas, à le laisser pousser, et à l’accompagner avec douceur et énergie.
Créée en 2013 en Seine-Saint-Denis, la compagnie Plante Un Regard développe des partenariats en PACA et en Occitanie depuis 2018. Depuis 2020, elle est implantée à Lasalle (Gard), et cherche à élargir son réseau sur le territoire cévenol, et plus largement en Occitanie.
La compagnie Plante Un Regard produit des spectacles de théâtre clownesque et de clown théâtral, dans lesquels l’écriture, le jeu et le travail sonore s’entremêlent. Elle se fédère au gré des rencontres autour de l’univers artistique d’Eva Guland, clowne, metteuse en scène et autrice.
La recherche autour du clown est pensée comme une fabrique de décalages, un observatoire de la marginalité, une poétisation du réel. Partir de l’intime pour aborder le politique. Questionner sa propre vulnérabilité, remettre en cause le patriarcat et dénoncer les oppressions sexistes. Tendre micro, stylo et nez rouge vers des systèmes de dominations qui nous mettent en rage.
C’est un positionnement militant qui nous mène à explorer l’espace public, à jouer dans des lieux non-dédiés, et à mener des actions auprès d’enfants et d’adolescent.es. Les projets de transmission se mêlent aujourd’hui à la création, allant vers une méthodologie de clown-documentaire.
L’équipe
Eva Guland, clowne, autrice, comédienne et metteuse en scène
Elle s’est formée au théâtre dans des conservatoires parisiens, et au clown avec différent.es pédagogues comme Hervé Langlois, Eric Blouet, Sylvie Bernard et Francis Farizon. Depuis 2013, elle dirige la compagnie Plante Un Regard, et se consacre principalement à la mise en scène et à l’écriture (cinq spectacles qu’elle met en scène et co-écrit). En 2019, elle créé Liquide, premier spectacle qu’elle écrit et dans lequel elle joue. Avec Estelle Lembert, créatrice sonore, elles travaillent actuellement sur la création de Parleras-tu ?, spectacle clownesque documentaire, prévu pour 2023. Elle donne aussi des stages de clown pour adultes, accompagne des créations en tant que regard extérieur, et mène des actions de médiation avec différents publics. Elle travaille particulièrement auprès d’adolescent.es, avec qui elle développe des ateliers de clown-théâtre et des ateliers d’écriture.
Estelle Lembert, créatrice sonore et metteuse en scène
Après un BTS audiovisuel option son, elle s’oriente vers le théâtre à l’université Paris 8. Elle y mène un travail de recherche sur la place de la création dans la radiophonie. Elle intègre alors l’ENSATT où elle obtient le diplôme de conception sonore en 2016. À sa sortie, elle mène des créations sonores avec Michel Didym, Nathalie Fillion, Félix Prader, la Compagnie d’Alice (Rita Pradinas) et la Compagnie Plante Un Regard. Depuis 2018, elle assure les tournées en régie son, lumière et/ou générale de Plus Grand Que Moi (Nathalie Fillion), Convulsions (Frédéric Fisbach), Romance en stuc (Daniel Larrieu), Instante (Juan Tula)… Elle continue en parallèle à assurer montages et accueils pour de nombreux lieux et festivals. Travaillant pour le théâtre, la danse et plus récemment le cirque, à la fois régisseuse et créatrice, elle conçoit des dispositifs adaptés à chaque projet artistique.
Après un BTS audiovisuel option son, elle s’oriente vers le théâtre à l’université Paris 8. Elle y mène un travail de recherche sur la place de la création dans la radiophonie. Elle intègre alors l’ENSATT où elle obtient le diplôme de conception sonore en 2016. À sa sortie, elle mène des créations sonores avec Michel Didym, Nathalie Fillion, Félix Prader, la Compagnie d’Alice (Rita Pradinas) et la Compagnie Plante Un Regard. Depuis 2018, elle assure les tournées en régie son, lumière et/ou générale de Plus Grand Que Moi (Nathalie Fillion), Convulsions (Frédéric Fisbach), Romance en stuc (Daniel Larrieu), Instante (Juan Tula)… Elle continue en parallèle à assurer montages et accueils pour de nombreux lieux et festivals. Travaillant pour le théâtre, la danse et plus récemment le cirque, à la fois régisseuse et créatrice, elle conçoit des dispositifs adaptés à chaque projet artistique.
Noémie Herubel, comédienne et autrice
Noémie Herubel a suivi une formation au jeu d’acteur.ice au Conservatoire du 18ème arrondissement de Paris avec Jean-Luc Galmiche, ainsi qu’une formation universitaire en classes préparatoires littéraires spécialité théâtre au Lycée Fenelon puis à la Sorbonne Nouvelle en Études Théâtrales. En 2014, elle est l’assistante de la metteuse en scène Marie-Do Fréval, dans la compagnie d’arts de rue Bouche à Bouche. Elle est comédienne au sein de la ccompagnie Qui Vive, dirigée par Roxane Driay (La Descente des Enfers – création 2013 au Festival d’Aurillac, Populaire – création 2018 au Théâtre 14), du Collectif La Portée (P.L.U.S – création 2018 à l’Espace Périphérique de la Villette), de la compagnie de l’Archée, dirigée par Mélissa Bertrand (Game Over Ana – seule en scène marionnettique ), et de la compagnie Plante Un Regard, dirigée par Eva Guland (Restes – création 2016 à Mains d’Oeuvres, Kadi et ses vies antérieures, dont elle est également l’autrice – création 2018 au Grand Festival de Verdun). Depuis 2019, elle anime des ateliers de clown pour enfants à Pantin. Elle est aussi autrice pour le jeune public et le tout public, et comédienne voix-off.
Noémie Herubel a suivi une formation au jeu d’acteur.ice au Conservatoire du 18ème arrondissement de Paris avec Jean-Luc Galmiche, ainsi qu’une formation universitaire en classes préparatoires littéraires spécialité théâtre au Lycée Fenelon puis à la Sorbonne Nouvelle en Études Théâtrales. En 2014, elle est l’assistante de la metteuse en scène Marie-Do Fréval, dans la compagnie d’arts de rue Bouche à Bouche. Elle est comédienne au sein de la ccompagnie Qui Vive, dirigée par Roxane Driay (La Descente des Enfers – création 2013 au Festival d’Aurillac, Populaire – création 2018 au Théâtre 14), du Collectif La Portée (P.L.U.S – création 2018 à l’Espace Périphérique de la Villette), de la compagnie de l’Archée, dirigée par Mélissa Bertrand (Game Over Ana – seule en scène marionnettique ), et de la compagnie Plante Un Regard, dirigée par Eva Guland (Restes – création 2016 à Mains d’Oeuvres, Kadi et ses vies antérieures, dont elle est également l’autrice – création 2018 au Grand Festival de Verdun). Depuis 2019, elle anime des ateliers de clown pour enfants à Pantin. Elle est aussi autrice pour le jeune public et le tout public, et comédienne voix-off.
François Bonté, Comédien
Après l’obtention d’un Master 2 en relations internationales en 2012, il intègre le conservatoire du XVIIIe où il se forme à l’inteprétation avec Jean Luc Galmiche et au théâtre d’objet avec Alexandra Vuillet et Nicolas Goussef . A sa sortie, en 2015, il suit une formation intensive au sein du studio Michael Chekovh Studio à New York dirigé par Lenard Petit. Il est comédien pour le théâtre au sein de la Cie Opos Opos, dirigée par Athina Axiothou (Géometrika – Jeune public- Création 2016 à la MJC Créteil), au sein de la Cie Plante Un Regard, dirigée par Eva Guland (Kadi et ses vies antérieures, de Noémie Hérubel – création 2018 au Grand Festival de Verdun); et de la Cie l’Etoile du Flibustier dirigée par Jean-Charles Fritz (Une Bête sur la lune, de Richard Kalinosky – création en cours). Depuis 2012 il a une expérience importante dans l’animation d’ateliers de théâtre forum en France, en Colombie et au Brésil.
Après l’obtention d’un Master 2 en relations internationales en 2012, il intègre le conservatoire du XVIIIe où il se forme à l’inteprétation avec Jean Luc Galmiche et au théâtre d’objet avec Alexandra Vuillet et Nicolas Goussef . A sa sortie, en 2015, il suit une formation intensive au sein du studio Michael Chekovh Studio à New York dirigé par Lenard Petit. Il est comédien pour le théâtre au sein de la Cie Opos Opos, dirigée par Athina Axiothou (Géometrika – Jeune public- Création 2016 à la MJC Créteil), au sein de la Cie Plante Un Regard, dirigée par Eva Guland (Kadi et ses vies antérieures, de Noémie Hérubel – création 2018 au Grand Festival de Verdun); et de la Cie l’Etoile du Flibustier dirigée par Jean-Charles Fritz (Une Bête sur la lune, de Richard Kalinosky – création en cours). Depuis 2012 il a une expérience importante dans l’animation d’ateliers de théâtre forum en France, en Colombie et au Brésil.
Ana Mejia-Eslava, illustratrice et graphiste
Ana Mejia-Eslava s’est formée au dessin, à la gravure, à différentes techniques d’impression et travaille en illustration, animation et édition. Elle a créé en 2017 avec les Xérographes Editions un groupe de « croqueurs » qui dessine les événements culturels à la Goutte d’Or en rue comme en salle. Elle travaille depuis 2016 dans des structures culturelles associatives et institutionnelles en tant que professeure d’arts plastiques.
Ana Mejia-Eslava s’est formée au dessin, à la gravure, à différentes techniques d’impression et travaille en illustration, animation et édition. Elle a créé en 2017 avec les Xérographes Editions un groupe de « croqueurs » qui dessine les événements culturels à la Goutte d’Or en rue comme en salle. Elle travaille depuis 2016 dans des structures culturelles associatives et institutionnelles en tant que professeure d’arts plastiques.
Tatiana Bertaud, costumière
Styliste et créatrice textile, elle est diplômée de l’Institut International de Création et Couture (Marseille). Elle a créé des collections et des imprimés pour différentes marques comme Princesse Tam-tam, Element, Chipie… En 2015, elle confectionne une collection de robes d’été pour sa propre boutique sur l’île de Bendor. Elle organise ensuite des ateliers de transformation de fripes à la communauté d’Emmaüs à Marseille dans le cadre du Festival les Arts de Passage. Elle se tourne peu à peu vers la création de costumes pour des spectacles auprès de compagnies de théâtre de rue comme La Folie Kilomètre pour le spectacle Rivages, ou pour Plante Un Regard pour le spectacle Liquide. Aujourd’hui, elle conçoit les costumes du spectacle Merci de votre accueil de la compagnie Générik Vapeur.
Styliste et créatrice textile, elle est diplômée de l’Institut International de Création et Couture (Marseille). Elle a créé des collections et des imprimés pour différentes marques comme Princesse Tam-tam, Element, Chipie… En 2015, elle confectionne une collection de robes d’été pour sa propre boutique sur l’île de Bendor. Elle organise ensuite des ateliers de transformation de fripes à la communauté d’Emmaüs à Marseille dans le cadre du Festival les Arts de Passage. Elle se tourne peu à peu vers la création de costumes pour des spectacles auprès de compagnies de théâtre de rue comme La Folie Kilomètre pour le spectacle Rivages, ou pour Plante Un Regard pour le spectacle Liquide. Aujourd’hui, elle conçoit les costumes du spectacle Merci de votre accueil de la compagnie Générik Vapeur.
Stages
Metteuse en scène, clowne et autrice, Eva Guland s’appuie sur les outils d’Eric Blouet pour donner des stages de clown à différents publics. Elle transmet à des enfants et des adolescents, notamment dans le cadre d’un projet de clown-documentaire. Elle donne aussi des stages pour adultes. Ils peuvent être l’occasion, pour tous et toutes, de s’offrir un voyage sensoriel puissant dans un cadre plein de rituels bienveillants. En fonction des parcours de chacun.es, ils peuvent aussi être l’occasion de travailler son rapport à la scène et à l’écriture. Eva Guland propose aussi d’apporter son regard à des clown.es en création (la contacter directement pour en savoir plus).
Pour avoir plus d’informations sur les stages et ateliers pour enfants et adolescent.es, merci d’envoyer un mail à planteunregard[at]gmail.com
LES STAGES ADULTES
Inscriptions : planteuneclowne@gmail.com
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STAGES EMERGENCE : s’approprier sa bulle d’énergie
Prérequis : Aucun
Contenu : Avant de chercher à jouer avec l’autre ou pour un public, chercher déjà à jouer pour soi. Renforcer sa bulle d’énergie et y chercher des pépites. Les savourer pour soi, au présent. A partir de la respiration et de techniques physiques concrètes, s’offrir des aventures et observer les résonances.
Ne pas chercher son ou sa clown.e, ne pas chercher de public, ne pas chercher à produire. Jouer à s’allumer, à activer son tube à bêtises, à se foutre la paix, à goûter ses sensations. Accepter sa puissance et sa légitimité inconditionnelle, ne pas se prendre au sérieux. Rire, pleurer, jouir, cracher, rager, dire et chanter n’importe quoi. Se proposer une curiosité émerveillée pour tout ce qui nous traverse. Décrocher le cerveau, raccrocher les wagons : les connexions au sensible, à l’organique, au pulsionnel, à l’imaginaire et au plaisir. Convoquer la connerie qui libère, s’impliquer, transformer jugements et résistances en appuis de jeu, se laisser surprendre.
Accueillir les émotions comme des énergies, des moteurs de jeu, de plaisir, de puissance.
Mentir sincèrement, se livrer fragile sans se faire mal, se lâcher la grappe et s’autoriser pleinement.
Viens comme t’es avec tes petits paquets de trouille, de fatigue, de désirs tout fous, de rage sacrée et de pudeur toute douce…Viens jouer à être brillant.e et ridicule !
STAGES ECRITURE : autonomie dans le jeu
Prérequis : Maîtriser les outils développés par Eric Blouet. Avoir des envies d’écriture. Une discussion avec moi sera nécessaire à toute inscription.
Contenu : Nous explorerons différentes techniques d’écriture, à partir de l’improvisation. Le/la joueur.euse, libre au plateau, pourra faire appel à le/la metteur.euse en scène, pour construire une dramaturgie. Alors que les joueur.euses auront toujours pour grande histoire le corps, les metteur.euses en scène pourront s’intéresser à leur histoire : le propos. Nous chercherons comment faire cohabiter ces différentes puissances, en faisant des allers retours entre le plateau et la table. Pendant les temps d’improvisations, il s’agira de développer de nouvelles consciences et d’identifier des parcours physiques pour les mettre au service de l’écriture dramaturgique. Ce stage permettra d’acquérir de nouveaux outils et d’amorcer la construction d’un parcours scénique.
Liquide
Spectacle tout terrain
Création 2019 – Reprise 2022
Écriture, mise en scène et jeu : Eva Guland
Création sonore : Estelle Lembert
Costume : Tatiana Bertaud
Regards complices : Noémie Herubel, Estelle Lembert et Francis Farizon
À partir de 10 ans
Création 2019 – Reprise 2022
Écriture, mise en scène et jeu : Eva Guland
Création sonore : Estelle Lembert
Costume : Tatiana Bertaud
Regards complices : Noémie Herubel, Estelle Lembert et Francis Farizon
À partir de 10 ans
Chargée de production : Alice Ortolo
Soutiens à la création : La Fabrik (IME Vert Pré, 13), l’Association le Village des Jeunes (Vaunières, 05), Cie L’éventuel Hérisson Bleu (Canny-sur-Thérain, 60), La Fée Nadou (Portes, 30), La Berline (Champclauson, 30), Le Conseil Départemental du Gard (30), Ville de Lasalle (30)
Kadi et ses vies antérieures
Duo clownesque tout public
Création 2018
Texte: Noémie Herubel
Avec : François Bonté et Noémie Herubel
Scénographie : Leonor Ilitch
Création sonore : Estelle Lembert
Mise en scène collective pilotée par Eva Guland
Création 2018
Texte: Noémie Herubel
Avec : François Bonté et Noémie Herubel
Scénographie : Leonor Ilitch
Création sonore : Estelle Lembert
Mise en scène collective pilotée par Eva Guland
Soutiens à la création : Mains d’Oeuvres (Saint-Ouen), le Chantier de Création dans le cadre du Fonds Social Européen, l’Annexe et la Cie Jetzt, la Région Île-de-France dans le cadre du dispositif FoRTE.
Restes
Écriture collective
Création 2016
Mise en scène : Eva Guland
Avec : Milan Boëhm, Vincent Guiot, Noemie Herubel
Création sonore : Vincent Guiot
Création lumière : Thomas Cany
Scénographie : Lilith Guillot-Netchine
Création 2016
Mise en scène : Eva Guland
Avec : Milan Boëhm, Vincent Guiot, Noemie Herubel
Création sonore : Vincent Guiot
Création lumière : Thomas Cany
Scénographie : Lilith Guillot-Netchine
Soutiens à la création : Théâtre Le Hublot dans le cadre du tremplin DRAC, Mains d’Oeuvres, Chantier de Création dans le cadre du Fonds Social Européen, l’Ecole Nationale d’Arts de Bourges, l’université Paris 8 – Saint-Denis, le Crous de Paris, le festival Nanterre-Sur-Scène.
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L’enquête
Duo clownesque
Création 2015
Mise en scène : Eva Guland
Intervenant Clown : Hervé Langlois
Avec : Justine Dhouailly et Thomas Schneider
Tout public
Création 2015
Mise en scène : Eva Guland
Intervenant Clown : Hervé Langlois
Avec : Justine Dhouailly et Thomas Schneider
Tout public
Soutiens à la création : Théâtre Le Hublot dans le cadre du tremplin DRAC, le Silo, la Royal Clown Cie.
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